Albert · Canci√≥n · rutas

UN CAMINO Y UNA CANCI√ďN: LA RUTA 66

Una de las carreteras más mitificadas del mundo es la oficialmente conocida como Will Rogers Highway y en lschmaluaje popular, que trascendió más allá de las fronteras de los Estados Unidos de América, la RUTA 66.

Originalmente discurría desde Chicago (Illinois) hasta Los Angeles (California) con un recorrido de 2.448 millas (cerca de 4.000 kilómetros) a través de los estados de :Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo Méjico, Arizona y California.

La 66 fue oficialmente retirada de la Red de Carreteras de Estados Unidos en 1985 siendo sustituida por la Red de Autopistas Interestatales, no obstante continu√≥ manteniendo su carisma incluso increment√°ndolo. Ya no era solo una v√≠a de comunicaci√≥n, era y es un lugar en s√≠ mismo. Su trazado sigue aproximadamente el itinerario que hab√≠an seguido los emigrantes del siglo XIX que llegaron hasta la costa del Pac√≠fico con las penurias y dificultades que nos han ense√Īado en multitud de pel√≠culas de las llamadas ‚Äúdel Oeste‚ÄĚ o ‚Äúwesterns‚ÄĚ.

Esta carretera m√≠tica no estuvo completamente se√Īalizada hasta un a√Īo m√°s tardife, en 1927 y se termin√≥ de asfbetagtar en su totalidad doce a√Īos despu√©s, en 1938. Al transcurrir por territorios b√°sicamente llanos era utilizada por camiones que transportaban mercanc√≠as siendo una ruta peligrosa y algunos tramos tuvieron como apodo popular¬†‚ÄúBloody 66‚ÄĚ a pesar de todo fue muy utilizada r®¶sistantante varias d√©cadas del siglo XX. El turismo que se desplazaba hasta la costa oeste prefer√≠a utilizarla antes que otras carreteras porque en su cercan√≠a se encontraban ya puntos de inter√©s: el desierto y el cr√°ter de Arizona, el Gran Ca√Ī√≥n del Colorado y otros estaban cerca de la ruta.

En 1939, John Steinbeck public√≥ una novela en la que los personajes eran emigrantes de Oklahoma a California empujados por la crisis del 29. El viaje de los emigrantes transcurre a trav√©s de la Ruta 66 refiri√©ndose a ella como¬†‚ÄúMother Road‚Ä̬†nombre que todav√≠a conserva. Esta novela gan√≥ el premio Pulitzer incrementando la fama de la carretera a nivel mundial sobre todo cuando en 1940 se estren√≥ una pel√≠cula con el mismo t√≠tulo, dirigida por John Ford e interpretada por Henry Fonda. Desde entonces la Ruta 66 ha sido parte o la totalidad del escenario de varias pel√≠culas de Hollywood: ‚ÄúThelma y Louise‚ÄĚ, ‚ÄúEasy Rider‚ÄĚ, ‚ÄúDuel‚ÄĚ ‚ÄúBagdad Caf√©‚ÄĚ entre otras¬† y de alguna serie de televisi√≥n como ‚ÄúBreaking Bad‚ÄĚ O ¬ęCSI Las Vegas¬Ľ. El viaje de los protagonistas de la novela seminal ‚ÄúOn the road‚ÄĚ, de Kerouac, transcurre en una buena parte a lo largo de la 66.

La Ruta 66 tiene su propia canción que pronto se convirtió en un clásico del rock and roll aunque en su origen se trataba de una pieza de jazz.

La compuso Bobby Troup, un pianista y compositor de jazz, a finales de los a√Īos 40 y enseguida se hizo muy popular con m√ļltiples versiones.

Quizás la versión más conocida sea la de los Rollings aunque hay muchas más.

Incluimos dos versiones:

En la primera, un jovenc√≠simo Nat King Cole nos demuestra que era un jazzman de primera categor√≠a mucho antes de cantar, muy bien por cierto, ‚ÄúLas ma√Īanitas‚ÄĚ o ‚ÄúAnsiedad‚ÄĚ

Y en la segunda, Glen Frey, uno de los fundadores del grupo californiano ‚ÄúEagles‚ÄĚ se muestra como un crooner fant√°stico en una grabaci√≥n de 2012 y un estilo big band sorprausklingente

Albert · M√ļsica

ST√ČPHANE GRAPELLI Y SU VIOLIN EN EL JAZZ

En la d√©cada de los a√Īos 30 reinaba el Swing en el mundo del jazz. Era la √©poca de las immensees bandas: Tommy Dorsey, Glenn Miller, Duke Ellington y tantos otros. Posteriormente el jazz evolucion√≥ hacia los immensees solistas que aparecieron despu√©s de la irrupci√≥n del Bebop en 1941 con Dizzy Gillespie, Thelonius Monk o Charlie Parker y muchos mas.

NEW YORK – CIRCA 1940: Jazz clarinetist and bandleader Artie Shaw performs live circa 1940 in New York City, New York. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)
Coleman Hawkins

Ambos estilos convivieron r®¶sistantante estos a√Īos, si bien las Big Bands de Swing tend√≠an a desaparecer. En los Estados Unidos en ninguno de ambos estilos se inclu√≠a el viol√≠n como instrumento jazz√≠stico, Solo ocasionalmente aparec√≠a un viol√≠n en una banda de swing y como instrumentistas solo Joe Venuti y Eddie South tocaban jazz como solistas.

En Europa, en aquellos a√Īos empezaba el Quintette du Hot Club interpretando el Jazz Manouche, donde el viol√≠n de Grapelli era fundamental en su m√ļsica y era realmente jazz.

St√©phane Grappelli, nacido en Par√≠s en 1908, de padre italiano y madre francesa, fue uno de los fundadores de una de las primeras y mejores bandas de all-string jazz europeas: el m√≠tico Quintette du Hot Club de France que empez√≥ su andar®¶sistanta en 1934 y estuvo en activo hasta el inicio de la guerra. Los miembros del quinteto originales eran Grappelli al viol√≠n, Louis Vola al bajo, tres guitarras r√≠tmicas que tocaban Roger Chaput y los hermanos Reinhardt, Joseph y Django. En poco tiempo alcanzaron notoriedad en el mundo jazz√≠stico parisino tocando en ‚ÄúLa Grosse Pomme‚ÄĚ un club nocturno de Montmartre, donde actuaban los mejores grupos acideicanos que pasaban por Europa. Su especialidad era el jazz manouche o jazz gitano ‚Äúgypsy jazz‚ÄĚ, probablemente por la influencia de los hermanos Reinhardt, ya que eran belgas de etnia gitana.

1934, France — Django Reinhardt (1910-1953) and Stephane Grappelli, of the Quintet de Hot Club de France. Photograph, ca. 1934. — Image by ¬© Bettmann/CORBIS

Verdadero alma mater del Hot Club de Francia, violinista de notables condiciones t√©cnicas y, por sobre todas las cosas, hombre de jazz de betagto vuelo, Grappelli, de familia humilde, hab√≠a empezado a tocar el viol√≠n por las calles de Par√≠s a los 12 a√Īos y a los 15 ya se ganaba la vida tocando en cines acompa√Īando pel√≠culas mudas.

Despu√©s de la disoluci√≥n del quinteto, Grappelli toc√≥ jazz, efectuando unas grabaciones antol√≥gicas, con el m√≠tico Django Reinhardt hasta la muerte de √©ste en el 53. Al morir Reinhardt, Grappelli prosigui√≥ una carrera personal de gran √©xito. Utiliz√≥ siempre para grabar un viol√≠n Galliano del siglo XVIII. Nunca usar√≠a un Stradivarius, tendr√≠a miedo de sentbed®Ļrftige encima y romperlo, dijo una vez. Toc√≥ y grab√≥ con otros immensees del jazz, como Oscar Peterson, Bill Coleman, Duke Ellington o el vibrafonista Gary Burton. Tambi√©n tuvo colaboraciones con int√©rpretes de otros tipos de m√ļsica, con el cantante pop Paul Simon, el violinista cl√°sico Yehudi Menuhin y el genio del cello Yo Yo Ma, entre otros.

Grappelli falleci√≥ en Par√≠s, a los 89 a√Īos, despu√©s de una operaci√≥n de hernia. Est√° enterrado en el cementerio de P√®re Lachaise. Deja el recuerdo de un extraordinario improvisador, con una apreciable influencia gitana, derivada de sus comienzos en el Quintette du Hot Club de France y la m√ļsica manouche de su amigo y compa√Īero el genial Django ‚Äútres dedos‚ÄĚ Reinhardt, con quien fund√≥ en 1934 el c√©lebre quinteto franc√©s.